4月8日晚，“海上新梦·十六”——“国乐礼赞 盛世中华”原创民乐协奏曲作品音乐会在上海音乐厅举行。作为已经成功举办十五届的“海上新梦”是上海音乐家协会为上海之春国际音乐节创立的原创音乐展示平台。党的二十大报告提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的战略部署，为原创民族音乐带来了新的发展契机。新人新作、中西交融是本届“海上新梦”的两个关键词。音乐无国界，以中国民族音乐艺术为钥匙，开启文化交流之门，既是文化自信的体现，也能在互动中碰撞出不同的火花，在世界舞台上提升中国文化软实力与影响力。 2024年是中华人民共和国成立七十五周年，第十六届“海上新梦”以“国乐礼赞 盛世中华”为主题，以中国民族乐器与交响乐队协奏为载体，奏响民族复兴、文化自信的时代强音；用一批音乐新作彰显中华文明经久不衰、绵延不绝的艺术魅力。 本届“海上新梦”音乐会由中国音乐家协会指导，上海音乐家协会主办，进一步扩大了原创作品征集的覆盖面，提升了原创作品的艺术品质。音乐会曲目通过全国征集遴选产生。自2023年2月启动，于10月底截止，“海上新梦·十六”原创民乐协奏曲作品征集活动共收到新作50部。投稿作者来自海内外，年龄最长为73岁、最幼仅13岁。活动评委会由叶小钢、徐孟东、陈丹布、周湘林、贾国平、郭元、尹明五组成，最终选出8部作品入围本届“海上新梦·十六”音乐会：唢呐协奏曲《满腔》（武越曲、刘雯雯唢呐独奏）、《青山之恋——为二胡和管弦乐队而作》（林虎曲、陈子文二胡独奏）、《醉寒青——为笙与管弦乐队而作》（薛艺飞曲、钟之岳笙独奏）、《遥望——为中阮与交响乐队而作》（陈泽宇曲、张碧云中阮独奏）、《跃龙门——为琵琶与交响乐队而作》（王瑞奇曲、韩妍琵琶独奏）、古筝与交响乐队《荷》（刘健曲、殷敬宜古筝独奏）、竹笛协奏曲《漱石枕流》（周嘉颖曲、陈善治竹笛独奏）和《天空——为扬琴与管弦乐队而作》（王四光曲、牛矾琼扬琴独奏）。上海交响乐团担任本场演奏（指挥：张洁敏）开场作品唢呐协奏曲《满腔》以京剧音乐为素材，结合中国传统戏曲笔法和当代审美意趣，用唢呐丰富多变的技艺表述和交响乐队宏阔多彩的音响叙事先后刻画了丑、旦、生、净四行当，亦是幽默、娴雅、激越、浑朴四种人生状态。咏颂了始终不渝“满腔”精神，平凡而伟大着的鲜活灵魂。灵感来自楚国诗人屈原《九歌》组诗的《青山之恋——为二胡和管弦乐队而作》，以楚国民间有关巫山神女的神话传说作为题材来源，创造了美丽痴情的人物形象。诗歌刻画和抒发了巫山女神赴约过程中复杂曲折的心态，以及对美好爱情的向往。同样从中国古代经典著作《礼记》中获取灵感的《醉寒青——为笙与管弦乐队而作》，则试图用笙与管弦乐队为载体、以竹的坚贞不屈的品格作为精神内涵来描绘如上文所说的竹之“乐象”。作者试图探寻民族乐器与管弦乐队的音响结合所散发出的“人文气息”以及传统民族音乐在当代音乐语境下的“新韵”。《遥望——为中阮与交响乐队而作》寓意一切可以遥望的内容，是四季、是人生、是过去、是未来、是宇宙、是泱泱大国、是盛世中华……是对一切美好愿景的期盼与表达。《跃龙门——为琵琶与交响乐队而作》取材于上海民间灯舞。“鲤鱼跃龙门”是灯舞中的一种表演形式，一般在元宵灯会期间活动，主要流传于上海闵行地区。在中国传统美学系统中壮美与优美一直互相渗透、互相连接，最后融合成统一的意象世界。这也是作者在作品中处理琵琶与交响乐队各自音响关系的初衷，兼有“惊而快之，发豪士之气”的壮美之感和“如白云初晴、寥寥长风、鲸鱼碧海”的优美之相。此曲亦是献给“龙年”的“上海之春”。古筝与交响乐队《荷》取唐代诗人皮日休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人歌所作的《醉渔唱晚》旋律片段为素材，为筝与交响乐队而作。该作品以荷为题，绘千荷叶在盛夏中把雨临风，写深秋里倒折枯枝的坚韧傲骨，叹“扑通”入水莲子再衍生命轮回。作者用音响拟态写意残荷景图：管弦乐的长音屏息亭亭净植之象，零落的筝韵荡起无尽涟漪，丰富的音型与声部的追逐挥就千枝残荷在风中的影影绰绰、点线交错。竹笛协奏曲《漱石枕流》创作灵感源于《世说新语》之“枕石漱流”，典故中“穷且益坚，不坠青云之志”的人生观，令作者联想到罗曼·罗兰所说“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱”。感怀文人风骨，坦荡于世，弘扬人间正气。“水天空阔正斜阳，何处山川是故乡。望断吴云心更远，寒鸦成阵雁成行”的画面和意境在压轴曲目《天空——为扬琴与管弦乐队而作》中被呈现得淋漓尽致。 这场音乐会上，无论是作曲者还是独奏者，都是在各自领域拥有傲人成绩的青年音乐家。薛艺飞是这台音乐会八个作品中年龄最小的作曲者——现为中央音乐学院作曲系本科五年级学生。他的作品曾经在中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛、成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛、“星海杯”中国钢琴作品作曲比赛等赛事中获得优异成绩。他在演出前接受采访时表示，作曲者的“想象”和“理论”要用乐队的“演奏”和“实践”来检验和修整，或许是自己的一些幼稚想法，比如一些地方的变节拍、快速切分节奏、重音移位等会给演奏家们带来不少困难或者困惑。“笙的一些演奏技法能够表现出我对竹林的一些想象，比如弱奏时的碎吐、呼舌，以及抹音可以表现风吹过竹林的那种喃喃私语，以及折射出的雾和光，花舌等技巧则可以表达出竹的那种苍劲和力量感。”薛艺飞说。8位青年作曲家：王四光、林虎、王瑞奇、周嘉颖、刘健、武越、薛艺飞、陈泽宇  （从左至右） 青年作曲家王瑞奇是上海音乐学院作曲指挥系副教授、硕士生导师。曾与众多国际著名乐团合作，室内乐作品在德国作曲比赛中多次获得优异成绩，乐谱获得出版。她表示，“上海之春”的“海上新梦”给青年艺术家提供这么一个开放性的国际化的舞台，是非常幸运的事情。青年艺术家能够被“充分看见”，这是极其重要的，或许某一次创作展示机会就坚定了他这一生成为作曲家的梦想。本场音乐会的音乐导赏人是上海大学音乐学院院长、教授王勇博士，他强调“上海之春”推新人新作的初衷在此次音乐会中得到充分显现。“今年‘海上新梦’有了更多新面孔。每一代听众都有不一样的审美，希望能给新人足够的宽容，因为新人需要成长，新作需要打磨。”王勇还表示，一部好作品，至少需要从两个方面来考量—— “纯艺术”和“公众审美”。前者关注如何拓展传统音乐的更多可能性，更丰富的表现力，以及和交响管弦乐队的融合性，而后者则关注如何获得观众审美认同最大的“公约数”。只有给年轻人提供更多的民乐创作演出的机会和平台，让他们的作品被更多人听到，不断尝试，才能找到适合民乐发展的道路。 作曲家，上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林教授是本场音乐会的音乐总监，他表示，民族乐器是中国音乐文化的代表，交响乐又是全世界的语言，传统中国文化和当代交响乐的这种合作，在音乐创作领域是大家喜闻乐见的。通过传统中国民乐的独奏，还可以培养新人，包括作曲家和演奏家。这次八位演奏家都很年轻，很优秀。另外这种中西交融又是很有难度的，交响乐队的音响很宏大，如何与单件民族乐器做好音响上的平衡？除了扩音环节要做好，作曲家的写作技术是最重要的，第一是音响平衡，其次是音色融合。